New at the Lam Chinese Text
林氏博物馆的新藏品
提摩西S. Y.林氏人类学博物馆（Timothy S. Y. Lam Museum of Anthropology）于六十年前初建时是人文博物馆。博物馆原本是供教授们展示教学收藏的小型展示厅，在1970年演变为当地公众服务的机构。博物馆开始接受传统艺术品、考古文物和其他文物的捐赠。
获得所有这些非同寻常的藏品有助于实现林氏人类学博物馆的使命即唤起对全球文化的认知。这也为博物馆规定了一项道德义务：爱护这些藏品，以便后代能够研究和欣赏它们。这项义务被严肃对待，意味着博物馆不能接受过多的藏品，因为这样可能会使博物馆的资源过少，从而影响其他藏品的维护。
这个展览中的每一件藏品都有着独特的历史。每一件藏品都由不同的人创造出来，以满足社会的需求，这些人可能是裁缝、雕工或是画家。这些藏品无论是有实用意义还是为了满足宗教或艺术需要，它们都在世界各地 因其外在和内在的文化意义而受到重视。
每件藏品都与收藏家在一定时间内有所交集。虽然收藏家们珍视这些藏品有审美和价值意义上的考虑，但这些藏品既反映了收藏家的阅历，也反映了藏品所处社会的风俗。此次展览展出了五位收藏家的藏品以及他们背后的故事，讲述了这些藏品来到林氏人类学博物馆的过程。
此次藏品均于2020至2022年间捐赠予林氏人类学博物馆。这与博物馆因新冠疫情闭馆的时间相重合，因此这是博物馆首次展示这些藏品。
此次展出的藏品只是博物馆最近接受藏品中的一部分。五批藏品中均有更多的藏品以及更多捐助者的信息无法一一在此展出与列出。如果想了解更多林氏人类学博物馆的永久藏品,包括近期的所有藏品,请扫描以下二维码浏览网上信息: https://lammuseum.catalogaccess.com/
感谢所有林氏人类学博物馆的捐赠者们！此次展览由2023学年的安娜·比特纳（Ana Bittner）和同届的西尔弗·伯德（Silver Byrd）以及安德鲁·古斯特尔教授（Dr. Andrew Gurstelle）策划，在莉莉·戈福斯（Lily Goforth）和塞勒姆学院的佩顿·戈尔德（Payton Gold）的额外帮助下得以成型。此次展览得到了林氏人类学博物馆成员的慷慨支持。
斯坦利·波尔教授（Stanley Bohrer）捐赠藏品陈列区
1960年，尼日利亚从英国独立出来。此后这个新兴的非洲国家掀起了发展的浪潮。在英国殖民统治制度下，从前的尼日利亚医学生在国外接受教育，但新的尼日利亚政府为了在当地培养医生，投资建设了医院、大学等机构。1964年，刚刚结束放射医学培训的斯坦利·保罗·波尔教授（Dr. Stanley P. Bohrer），应聘到位于尼日利亚的伊巴丹大学任教。开始他只想呆几个月，帮助伊巴丹大学成立放射医学系，但最后他却在这儿呆了十多年。
在伊巴丹的日子里，斯坦利教授迷上了当地的约鲁巴文化。他的许多同事、学生以及邻居都是约鲁巴人。斯坦利教授开始从二手市场和艺术经纪人那里收集传统艺术品、服装、乐器以及礼器等等。在为自己收集的同时，他还为尼日利亚国家博物馆收集藏品。该博物馆在尼日利亚独立后刚成立，所以馆内缺乏大量的藏品，甚至没有能代表当地文化的文物。如今，在尼日利亚国家博物馆，仍能发现许多由斯坦利教授捐赠的约鲁巴文物，如：祭祀用的鼓、巫医手杖、占卜板和假面舞会服装。
1977年，斯坦利教授离开尼日利亚，但他继续在世界各地教授放射医学。斯坦利教授在维克森林大学医学院结束了他的教书生涯。退休后，他成为维克森林大学林氏人类学博物馆的顾问委员会成员之一，继续将他对约鲁巴艺术的热情分享给所有人。
鞋罩
尼日利亚
2020.03.E.05.a-b
仪式用的面具
尼日利亚，约鲁巴地区
2022.09.E.01
该面具眼睛棱角分明，面部表情平静，具有典型盖莱德（Gelede）面具特征。盖莱德流行于19世纪末伊巴丹地区，用于假面舞会。在假面舞会上，人们用面具代表族中的女长者来纪念族中的女性祖先。这些面具不是仿照祖先的样貌制成的，而是用隐喻的形式来代表祖先的性格。例如，在面具上涂以靛青的染料，让脾气暴躁的人可以冷静下来。
砝码
加纳或科特迪瓦
2020.03.E.06-15
除了生活在尼日利亚以外，斯坦利·波尔教授还游遍了非洲。他可能是在加纳或科特迪瓦购买了这些砝码。像加纳、科特迪瓦这样的国家早在被欧洲殖民化前，就已将黄金作为流通货币来使用了。那时买卖都是通过天平和砝码，测量出少量的砂金数量而进行交易的。
梳子
尼日利亚
2022.03.E.01
仪式用舞棍
尼日利亚，约鲁巴地区
2022.03.E.04
奥里莎（Orishas）代表约鲁巴宇宙观中的众神，祂们介入人们日常生活的方方面面。伊舒（Eshu）作为一位神的信使，是众神中最喜怒无常，甚至可能是其中最强大的存在。祂也是岔道口之神、抉择之神和机遇之神。这也解释了为什么象征祂的标志装饰使用货贝以及祂拥有“两相”这个特征。“两相”，即两张脸，第二张脸长在祂的头发末端！
人偶
尼日利亚，约鲁巴地区
2020.03.E.03.a-b
伊贝吉人偶（Ibeji）被雕刻出来以代表双胞胎净化了的魂体。如果一对双胞胎中的一个孩子死了，他们的家人会委托木雕师制作一套人偶，然后给人偶献上衣服、食物，并表示敬意。这些行为反映了家人希望他们的孩子在灵界也能得到同样的照顾。伊贝吉人偶在20世纪60年代以后已经不再使用，取而代之的是伊巴丹大学所属医院等机构的现代医学手段。
伊舒（Eshu）雕像
尼日利亚，约鲁巴地区
2022.09.E.06-08
占卜链
尼日利亚
2022.03.E.03-04
占卜板
尼日利亚，约鲁巴地区
2022.09.E.02
项链
尼日利亚，约鲁巴地区
2020.03.E.02
占卜者使用精心制作的串珠袋来携带他们的占卜工具，如占卜链。众多的珠子代表占卜者的财富以及成功，而坠饰上的人脸图案代表的是智慧之神欧伦米拉（Orunmila）。传统的占卜板上也会刻上一个人脸图案，不过刻在占卜板上的人脸代表的是信使伊舒。
护身符
尼日利亚，约鲁巴地区
2022.09.E.05
莎莉·格罗斯曼（Sally Grossman）捐赠藏品陈列区
莎莉·格罗斯曼在30年的时间里收集了数百件墨西哥南部的女衫、连衣裙、披肩、外套、珠宝和其他衣物。纽约客莎莉和她的丈夫艾伯特（Albert）在瓦哈卡州买了一套房子，并经常去那里旅行。莎莉被当地的服装和风格所吸引，并结识了许多纺织艺术家。随着她藏品的增加，瓦哈卡式时尚在美国也越来越受欢迎——这与她的影响力有关！
莎莉在20世纪60年代初在亨特学院学习人类学。后来她收藏的作品充分展现了她对文化研究的浓厚兴趣。然而，她没有完成学位，而是开始在纽约的Café Wha？音乐俱乐部做起了服务员，成为日益壮大的民间乐坛的一分子。她在1964年与音乐经理艾伯特·格罗斯曼（Albert Grossman）结婚，随后，两人开始和他们的音乐朋友，如鲍勃·迪伦一起前往墨西哥旅行。随着反文化的偶像们开始将瓦哈卡式时尚融入他们的穿搭，美国年轻人中也开始流行采用珠串首饰、花朵刺绣元素，身穿标志性的惠皮尔（huipil）女衫。莎莉创作的服装作品记录了民间乐坛与全球文化之间的密切互动。这些藏品是很好的例子，展示了美国文化是如何随着与世界更广泛的接触而发生变革的。
壁挂
墨西哥，欧多米
2022.08.E.14
欧多米人来自墨西哥中部伊达尔戈州,他们五颜六色的挂毯从20世纪60年代末就开始在墨西哥和世界各地闻名。这幅贴花布描绘了“生命之树”的主题，代表人类、植物和动物之间的关系网。树上长出的可可果实和辣椒与有数千年历史的神话有关。
惠皮尔
墨西哥
2022.08.E.21
惠皮尔是墨西哥人们几千年来一直穿着的服装款式。这件是墨西哥南部的典型惠皮尔，由三片棉布纵向拼成，成衣呈正方形。惠皮尔的肩部和胳膊连接处缝合，左右两侧只留下袖口的宽度，前后进行了缝合，因此腰部有足够的空间。棉布片由厚厚的刺绣和粗线拼缝在一起，使人们注意到衔接的缝线，而没有有意把缝线藏起来。
女衫
墨西哥
2022.08.E.31
1957年，美国《生活》（Life）杂志发表了一篇关于马萨特克族治疗师玛瑞娅.萨比娜（Maria Sabina）的文章，使瓦哈卡州以使用致幻剂而远近闻名。仅仅几年后，美国民间摇滚运动开始将“迷幻蘑菇”作为他们自己反文化的一部分。这件女童衬衫上衣直观地描绘了这个跨文化交流的早期阶段。
惠皮尔
墨西哥
2022.08.E.30
惠皮尔
墨西哥
2022.08.E.41
这件惠皮尔的中心徽标描绘了一只停在仙人掌上的鹰，是墨西哥国徽盾形纹章的中心标志。这个徽标也用于墨西哥国旗，是根据阿兹特克帝国首都特诺奇蒂特兰（现在的墨西哥城）的古老标志设计的。这个徽标使人联想起仙人掌上的鹰的故事。传说，这只鹰启示了阿兹特克人应该在哪里建造他们的城市。
皮包
墨西哥
2022.08.E.34
毛线腰带
墨西哥
2022.08.E.52
首饰
墨西哥
2022.08.E.56-60, 63, 64
惠皮尔
墨西哥
2022.08.E.08
惠皮尔
墨西哥
2022.08.E.26
即便惠皮尔有一套通用的制作标准，但其装饰却彰显了裁缝的匠心和穿着者的个性。从刺绣到贴花、花边到丝带上都使用了大胆明艳的装饰。重点是整体的效果，而非细节。
皮大衣
墨西哥
2022.08.E.07
牛仔在墨西哥的历史可以追溯到西班牙征服者引进牛的时候。当时，饲养牛群的利润很可观，但需要骑马的人来放牧。由于担心原住民一旦有了马就有可能造反，西班牙人从欧洲引进了被称为“查罗（charros）”的牛仔。最终，像皮大衣这样的查罗（charro）服装在时尚界变得与权力和阳刚之气相关。
惠皮尔
墨西哥
2022.08.E.02
安・瑞亚（Ann Rhea）
1964年，安·瑞亚携丈夫詹姆斯（James）和儿子罗素（Russell）一起搬到了沙特阿拉伯的达兰市（Dhahran）。他们搬家是因为安的丈夫詹姆斯接受了沙特阿拉伯国家石油公司Aramco的新职位。安在那里生活了十几年。在那段时间里，她收集了许多来自阿拉伯的古着。每当她旅行时，都会在当地居民的集市旁驻足，购买些古着回来。语言和文化上的差异限制了她与当地人的交流，但她还是很高兴能更多地了解阿拉伯文化。
安所购买的衣服并不是大众眼中的奢华之物。这些衣服代表的不是沙特首都利雅得的大都市文化，而是小村庄及贝都因（Bedouin）游牧民族淳朴的生活方式。然而，安有时的确会与更精英的圈子打交道。作为一名外籍居民，她经常被邀请作为贵宾参加各种节日和庆典活动。一次，她被邀请观看在贾瓦夫省（Al-Jawf province）举行的年度骆驼大赛。虽然骆驼大赛大概可以追溯到几千年以前，即骆驼早期被驯化的时候，但在贾瓦夫省，标志着伊斯兰教传统节日——古尔邦节（Eid al-Adha）的骆驼大赛正式起始于1963年。在那场大赛中，省长的妻子赠予安一件精致的头纱。安收藏的衣服源自沙特历史上的一个重要时期，那时沙特正在开发与重塑其文化遗产。
A. 长袍
沙特阿拉伯
2022.03.E.18
色彩斑斓的刺绣是沙特阿拉伯北部地区的设计特点。这些设计与埃及、伊拉克和土耳其的设计风格看似类似。袖型选用短款的设计也与上述国家类似，而产自沙特中部和南部地区的长袍往往是长袖、宽松的。
B. 长袍
沙特阿拉伯
2022.03.E.15
这条长袍刺绣的设计暗藏着狮身鹰首兽（griffins）的图案。狮身鹰首兽是一种传说中的生物，它拥有狮子的身体以及鹰的头。自公元前3000年，在整个西亚艺术中，一直可以看到有关这种生物的描绘。古时候，当地人们认为它们生活在野外并会攻击旅者。而自中世纪以来，狮身鹰首兽就一直被用来作为皇室权力的象征。
C. 长袍
沙特阿拉伯
2022.03.E.17
大多数长袍兼顾实用功能，如保护皮肤免受沙漠里烈日的暴晒；或为了遵循沙特的文化准则，维持庄重。然而，这条长袍的下摆和袖口处还缝有蓝色布条。这些蓝色布块帮助穿着者抵御“恶魔之眼”的侵扰。“恶魔之眼”是一种可由他人嫉妒引发的厄运或诅咒。
D. 长袍
沙特阿拉伯
2022.03.E.16
在沙特阿拉伯中部，传统的样式是将金线集中缝缀在飘逸长袍的颈部周围。这种样式的长袍主要是贝都因人在穿，因为他们一直需要在沙漠中迁徙。他们的长袍以宽大的袖子而闻名，为的是凉爽通风并锁住身体的水分。
E. 长袍
沙特阿拉伯
2022.03.E.13
F. 头纱
沙特阿拉伯
2022.03.E.02
这款头纱是由贾瓦夫省省长阿卜杜勒·拉赫曼·本·艾哈迈德·阿尔·苏戴里（Abdul Rahman bin Ahmed Al-Sudairy）的妻子送给安·瑞亚的礼物。黑色薄纱的长摆上点缀着金属蕾丝和珠片。该款头纱可被用来修饰面部轮廓，同时也给身上的长袍带来一种质感与层次感。
提姆·瓦勒斯（Tim Wallace）捐赠藏品陈列区
许多收藏家将购买藏品和艺术品作为一种爱好。但对提姆·瓦勒斯来说，收藏是他工作的一部分。在大学里，提姆学习人类学，主攻是拉丁美洲研究，后来成为了北卡罗来纳州立大学的教授。他研究的是旅游业对整个中美洲和南美洲当地社会的影响。他关注的重点是参与旅游经济的人的生活经验，包括为纪念品市场创造作品的艺术家。几十年来，提姆购买了数百个面具，一方面是为了在教学和研究中使用它们，另一方面是为了纪念与他一起工作的人，还有一方面是为了表达他自己对艺术的热爱。
提姆购买的第一个面具是在秘鲁。他认为面具是一种表达文化的独特方式，即用夸张的面部表情来沟通的形式。他在世界各地旅行和工作时收藏了更多的面具，包括来自北美和南美、西非和南亚的面具。除了在国外收藏以外，提姆还从美国的跳蚤市场和旧货店购买面具。最终，他开始研究起危地马拉旅游业的影响。几十年来，假面舞会一直是那里文化旅游的一部分。提姆收藏的面具既代表了面具的艺术领域，也代表了面具雕刻如何随着全球观众的需求而改变。
狂欢节面具
玻利维亚
2022.07.E.24
奥鲁罗是玻利维亚最盛大的狂欢节所在地，该面具很可能是在那被使用过。每年的狂欢节都是文化和宗教的庆典，包括戴面具的庆祝活动及仪式。虽然最初是一个原住民的节日，但西班牙人入侵并迫使当地人们改变信仰，导致其成为一个基督教的节日。由于西班牙人禁止本土仪式，原住民不得不加入天主教仪式，以便延续这一节日。2001年，奥鲁罗的狂欢节被列入联合国教科文组织的《人类非物质文化遗产名录》。
熊面具
美国，切罗基
2022.07.E.30
切罗基人表演熊舞是为了在狩猎时召唤黑熊。这种舞蹈中使用的熊面具通常是由木头或葫芦制成的，比如这个来自北卡罗来纳州的熊面具。在狩猎的历史中，熊面具也被用来作为一种伪装。猎人戴着面具是为了在接近熊的时候不引起怀疑。如果狩猎成功了，猎人可能会反复跳起他们在狩猎前的熊舞。熊舞可以独自表演，也常常会出现在更大型的一连串表演中。
帕斯科拉（Pascola）面具
美国，雅基
2022.07.E.89
帕斯科拉是每个雅基印第安人节日上都有的表演者。他们既是舞者，又担任主持仪式的角色，包括开始和结束仪式。当帕斯科拉在舞蹈中表演人类时，他们就把面具戴在后脑勺上。当帕斯科拉表演动物时，他们则用面具遮住他们的脸，如同这个野猫面具。在舞蹈中，帕斯科拉人将木制面具戴在脸上，用右手弹奏叉铃拨浪鼓。他们蹲下身子，用脚在地上划动的同时将面具从一边转到另一边。
皮诺曹面具
意大利
2022.07.E.101
据了解，威尼斯狂欢节始于1162年，是为了庆祝赢得对抗阿奎莱亚长者，即乌尔里希二世·冯·特雷文的战争。假面舞会的服装和面具既具有功能性，又具有象征性。面具可以隐藏身份，这在参与一些可耻不堪的活动中尤为重要。该面具描绘了广受喜爱的角色皮诺曹，可能也意味着佩戴者为一个道德败坏的人。
维吉甘特（Vejigante）面具
波多黎各
2022.07.E.96
庞塞（Ponce）狂欢节可以追溯到18世纪中期，包括狂欢、音乐、服装和面具。这个节日中最重要的角色是维吉甘特，它代表的是恶魔或捣蛋鬼。维吉甘特的服装包括一件带有蝙蝠状翅膀的衣服和一个混凝纸的面具。这个角色带着一个vejiga，即充气的牛膀胱，用来“袭击”其他狂欢者。维吉甘特面具形状通常表现为一种类似恶魔的样式，颜色鲜艳，设计俏皮。这个面具是由著名艺术家米格尔·卡拉巴洛制作的，您也可以在史密森尼博物馆看到他的作品。
西克拉（Siqlla）面具
秘鲁
2022.07.E.81
这个面具很可能是用于Danza Siqlla（也叫Danza Wayra或La danza de los Doctorcitos），这是一种在秘鲁库斯科和玻利维亚都有的舞蹈。舞蹈围绕着一场对被称为maqta的原住民的审判而展开，其讽刺了无良律师以及其他执法不公的当局，如法官和政客等。律师和政治家的角色配有夸张的鼻子和优雅的欧式服装。
混凝纸面具
厄瓜多尔
2022.07.E.93
许多厄瓜多尔的面具都是用这样的混凝纸做成的。目前还不知道这个面具与哪个节日或舞蹈有关；但犄角暗示其可能代表的是恶魔、动物，亦甚是小丑。与这三者有关的一个节日是皮拉罗节（La Diablada de Píllaro），每年一月在皮拉罗市举行，标志着新的一年开始。虽然许多舞会参与者穿着精致的红色服装，戴着恶魔面具，但这个节日的其他角色还包括小丑、熊和猎人。
锡制面具
秘鲁
2022.07.E.26
墨西哥|
起初，墨西哥的面具被用于各种节日庆典、舞蹈表演和舞台演出。最近，它们也被制成各种艺术品与纪念品。墨西哥面具的使用史可分为三个时期：前殖民时期、殖民时期和近代时期。与拉丁美洲的其他地方类似的是，早在西班牙征服墨西哥之前，带着面具参加庆典和进行舞蹈表演就已经是墨西哥文化的一部分了。
在前殖民时期，原住民在祭祀仪式上通过佩戴面具来表达对神明的敬仰之情，以及再现传统祭祀仪式场景。当地的人们甚至带着面具进行表演来愉悦神明。在殖民时期，西班牙人强迫原住民皈依基督教。墨西哥的艺术家们将代表原住民宗教文化的图腾与象征基督教的图腾融合在了一起，部分原因是为了体现他们的新身份。但同时继续使用西班牙殖民之前的符号以及意象也是一种反抗的体现。这一时期，墨西哥各地建立起大大小小的面具作坊，每个作坊都发展出了他们自己独特的风格。
自20世纪以来，墨西哥的化妆舞会一直与原住民社区（或称“los pueblos indígenas”）紧紧地联系在一起。当地的许多化妆舞会通过国家扶持的旅游业而被带动起来，还有许多面具雕刻师发现为艺术市场制作面具比为传统庆典活动制作面具更具赚钱商机。除了这一变化，大多数面具的设计仍然体现着与原住民传说及其习俗相关的主题和意象。
蝙蝠状面具
墨西哥
2022.07.E.22
蝙蝠在原住民民间传说中具有不同的文化含义，它既能代表死亡与黑暗，又能代表性与新生。蝙蝠在不同的神话故事中也被描绘成神灵一般的存在。在基切语（Kʼicheʼ）中，“死亡蝙蝠”即蝙蝠神卡玛佐兹（Camazotz）斩杀了“英雄双子（Hero Twins）”的其中一个，并将祂的脸带回了冥界。上述这个神话是否与这副面具的主题相吻合仍然存疑，因为这副面具看上去更像是来自墨西哥格雷罗州（Guerrero）的纳瓦族（Nahua）或米斯特克族（Mixtec）的面具。
串珠面具
墨西哥珲科尔地区（Huichol）
2022.07.E.01
珲科尔人的技艺独特之处在于，其面具背后的设计和审美的选择几乎没有随时间而发生改变。这些设计与祭祀仪式上仿照不同神明样貌的面部彩绘相对应。人们可以通过颜色以及图案将这些神明辨别开来，因为代表各个神明的颜色以及图案与其各自持有的神力和与之对应的神话故事有关。由于技术上的进步，用于制作各个面具的材料也发生了变化。例如，现在更常见的是用塑料制成的珠子，而不是陶土、贝壳、珊瑚或种子。
鱼状身体面具
墨西哥
2022.07.E.100
与本次展出的其他面具不同的是，这是一个在墨西哥格雷罗州（Guerrero）的祭祀舞蹈上，可被用来穿戴在腰上的身体面具。这种样式的面具使表演者看起来就像骑着一种动物或一种神话中的生物。然而，这个面具的许多附属物（如鱼尾、人手等等）可能会妨碍舞者的动作，所以也许这个面具只是为了展示用。
蝎子面具
墨西哥
2022.07.E.97
蝎子在墨西哥的民间传说中扮演双重角色。在一些传说中，蝎子被描绘成致命和危险的存在，但在另一些传说中，它们被描绘成抵御厄运和恶魔般存在的保护者。在这两种说法中，蝎子都是种野蛮而又危险的动物。这个面具身上的脸可能同阿兹特克人的传说有关，即一个关于索奇奎特萨尔（Xochiquetzal）女神如何勾引一个教士，然后把他变成一只蝎子的故事。在玛雅人的一个神话中，与金星相关的玉米神（the Maize god）的形象被塑造成一张男性的脸、一条分节的尾巴和一根蝎子的螯针。
恶魔面具
墨西哥
2022.07.E.63
危地马拉
这些危地马拉的面具出自当地的艺术家之手，但它们与更广泛的世界有千丝万缕的联系。几个世纪以来，面具主要由硬木雕刻而成。不仅因为在硬木上更容易雕刻出细节，而且由于木材非常耐用，面具可以非常轻薄。如今，许多面具是由松树之类的软木制成的。这种木材通常较轻，但雕刻者必须把面具做得厚一些，从而使其比硬木更重。基础面具的制作只需要几天时间，而其他复杂一些的面具可能需要几周时间，这取决于质量、细节和技术。
当社区想举办假面舞会时，他们会从莫雷亚斯（Morerías）专卖店租用面具和服装。面具被反复使用，有时经重新粉刷，变成不同的角色。由于舞者脸上的汗水，那些被舞者频繁使用的面具，内部的颜色会更深些。
几千年来，面具在危地马拉的玛雅文化中扮演了重要的角色。面具在仪式舞蹈和节日表演两种情况下使用。此次藏品中的部分面具很可能适用于上述场景。也有可能是为游客制作的。大多数面具都是从艺术经纪人那买来的，而不是直接从雕刻家、莫雷亚斯或表演者那购买。
鹿面具
危地马拉，玛雅
2022.07.E.39
尽管这副面具或许曾用于其他舞蹈中，但更可能用于并始自逐鹿舞。该舞蹈中的人物在不同的社区略有不同，但粮食保障的中心主题仍然是一样的。当代逐鹿舞与相关的节日可以追溯到基切人祈求成功狩猎与赞颂自然的历史。
鹿面具
危地马拉，玛雅
2022.07.E.40
逐鹿舞，在西班牙语中称之为Danza del Venado，在许多玛雅社区都有表演。这副面具类似于如今通过假面舞会表演庆祝丰收时所戴的面具。通常，鹿头戴在头顶，这副面具上绿色天鹅绒一样的织物会遮住佩戴者的头发和脖子。舞者全身盖以服装。这些服装工艺精湛，色彩鲜艳，完美地完成了舞者化身为鹿的虚幻转变。
提肯乌曼（Tecun Uman）
危地马拉，玛雅
2022.07.E.91
这副面具很可能代表提肯·乌曼，他既是国王、也是传奇的基切战士。提肯乌曼面具通常被用于《征服之舞》中。在该舞蹈中，提肯·乌曼在击伤征服者领袖佩德罗·德·阿尔瓦拉多（Pedro de Alvarado）的马后死亡。基切国王的面具色彩鲜艳，额头上有一只绿色的绿咬鹃鸟。传说，绿咬鹃飞下来遮住了提肯·乌曼的身体，因此绿咬鹃的胸部永久地被他的血染红了。
帕兹卡（Patzcar）面具
危地马拉，玛雅
2022.07.E.72 & .74
这两副面具有相似的特征：白色的脸，黑色的头发，红色的嘴唇，以及脸颊和鼻子上的红点。他们可能代表帕兹卡与他的妻子帕兹卡丽娜（Patzcarina），这两个人物来自同名的帕兹卡之舞（Baile del Patzcar）假面舞会。这种庆祝活动源于玛雅人的疾病净化仪式与对丰收的祈祷。在舞蹈中，帕兹卡手下的工人们为争夺帕兹卡丽娜的爱而互相争斗，并把帕兹卡当作小丑般的人物来嘲弄。
佩德罗·德·阿尔瓦拉多（Pedro de Alvarado）面具
危地马拉，玛雅
2022.07.E.78
佩德罗·德·阿尔瓦拉多是《征服之舞》中的另一个人物，他奉赫尔南·科尔特斯之命殖民危地马拉并击败了基切人。修长的脸、长方形的额头、茂密的金色胡须、愤怒的面部表情，以及波浪般的金色头发都是西班牙征服者的特征。虽然这副面具可能曾被用来描绘阿尔瓦拉多，但为了节省时间和金钱，面具会被再次使用和重新上色。
恶魔面具
危地马拉，玛雅
2022.07.E.85
恶魔的象征意义在整个危地马拉很常见。例如，在托托尼卡潘（Totonicapán）圣克里斯托巴尔岛（San Cristobál Totonicapán）的一个镇上，恶魔面具是暗黑区（Corrida de los Diablos）的重要组成部分。在这个活动中，年轻人们把自己画成恶魔，在镇上跑来跑去，吓唬聚集的人群。其他仪式上则是恶魔在道德剧中扮演角色，描绘善与恶之间的斗争。每种情况下，恶魔面具均被用于娱乐目的和道德教育。
鹿面具
危地马拉
2022.07.E.45
这副面具是由著名的玛雅立体派艺术家尼古拉·雷安达·奎尤（Nicolas Reanda Quiejú）绘制的。其构图展示了一个渔夫在拉起他的渔获，地点可能是在危地马拉南部的阿蒂特兰湖水域。利用鹿面具作为当代艺术的画布不仅可以连接过去和现在，而且也符合历史上画家们不断重新利用面具进行创作的传统，这一传统延续了数个世纪。
公牛面具
危地马拉
2022.07.E.38
獾面具
危地马拉
2022.07.E.04
狂欢节面具
危地马拉
2022.07.E.36
埃琳娜·特拉雅（Elena Trayan）捐赠藏品陈列区
埃琳娜·特拉雅是阿尔巴尼亚人，她在第一次世界大战期间逃到了美国。随后她就读于麻省总医院（Massachusetts General Hospital）的护理学院，于1920年毕业。毕业后，她以红十字会护士的身份回到阿尔巴尼亚。随后，她继续生活在那里，直到第二次世界大战结束。两次世界大战的毁灭性打击给阿尔巴尼亚人民带来了巨大的压力。埃琳娜为了在经济上帮助阿尔巴尼亚人民，从她曾在红十字会门诊部救助过的家庭那里购买了古董和他们的祖传衣服。她这样做也是为了保护阿尔巴尼亚的文化遗产。她意识到，用于正式礼仪场合的复杂刺绣和精致花边正面临失传的危险。许多阿尔巴尼亚的传统服装也在战争期间被毁，且这类衣服不再以传统的方式制作。
二战结束后不久，埃琳娜将她收藏的阿尔巴尼亚的纺织品借给了美国中西部各地的博物馆，其中包括欧柏林学院亚伦纪念美术馆（Allen Memorial Art Museum of Oberlin College）、孟菲斯博物馆（the Memphis Museum）和克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art）。1970年，埃琳娜·特拉雅逝世。她的家人继续对外展出她生前收藏的藏品。
通过分享她的藏品，埃琳娜希望可以在美国人积极参与重建饱受战争蹂躏的欧洲的同时，保护阿尔巴尼亚的文化遗产。她的努力与一个更深刻的认识不谋而合，即不能理所当然的认为世界上存在文化艺术，这些文化艺术必须得到保护。
A. 马甲
阿尔巴尼亚
作为传统，当地女性将马甲穿在长款衬衣外，配上围裙和头巾。这套搭配也是婚礼行头的基本款，只不过婚礼用的每件成衣都更加精致。金银配色的刺绣配上红色的天鹅绒以及珊瑚珠使得这件马甲更加正式，适用于各种仪式以及庆典活动。
B. 马甲
阿尔巴尼亚
马甲作为阿尔巴尼亚传统服装的一部分，当地人无论男女都会穿着。男式马甲（或称xhamadan）如今只在正式礼仪场合上穿，而女性则还常穿这类马甲。这件女式马甲（或称jelek）采用带有商用印花图案的面料，这在19世纪或20世纪初被认为是非常现代化以及国际化的标志。
C. 夹克衫
阿尔巴尼亚
这件婚礼夹克衫用紫色天鹅绒来彰显优雅以及奢华。天鹅绒与重工金色刺绣搭配在一起，与非正式场合的休闲、随意的风格形成对比。尽管自这件夹克衫制成后，婚纱的样式已经发生了改变，但有新娘仍然选择用阿尔巴尼亚传统的刺绣夹克衫搭配现代的白色婚纱。
D. 包
阿尔巴尼亚
E. 鞋
阿尔巴尼亚
F. 衬衣
阿尔巴尼亚
长款亚麻衬衣是许多男女传统服装的打底衫。绣制这件藏品的裁缝跳过了外穿马甲遮住的区域。在部分地区，女性用皮带或丝带将衬衣宽松的袖子拢到肘部以上的位置。
G. 夹克衫
阿尔巴尼亚
精致的黑底金穗带是阿尔巴尼亚爱尔巴桑（Elbasan）地区的特色。修身的夹克衫（或称xhoke）在不同地区大不相同，这体现了多个世纪以来各地都发展出了独一无二的夹克衫版本。尽管这些传统服装受到两次世界大战的严重影响，但仍有超过200种不同类型的传统服装作为文化遗产穿在人们的身上。